在合唱中具体表现为：

　　1.复调音乐开始逐渐向主调音乐转化。

　　2.“数字低音以音程的结合为基础，表现出重要的和声意义。”

　　3.“渐快、渐慢、渐强、渐弱几乎很少，阶层式的力度一般也控制在p—f范围之内。”完全肯定小节是节拍强弱规律的最小单位。

　　4.“声乐演唱上讲究颗粒状的灵活性。”

　　5.富有律动的抑扬动机较多。“附点节奏中的短音符处理得更短，而三拍子作品中往往又处理得稍长，近似三连音。”

　　6.二段体结构中两部分之间在运动、织体上浑然一体，表现的感情色彩比较单一。 把握这一时期合唱风格，指挥应注意感情色彩的装饰性变化，调性的转换不仅对表达作品内容、情绪有着特定的要求，而且也是造成阶层式力度的主要因素，所以合理把握巴罗克时期合唱表现上统一和变化的辩证关系，处理好调性布局是关键所在。

　　意大利近年来有一种新巴罗克风格，往往在力度变化上拉宽许多，赋予这一时期的许多作品一种全新感觉。不过这只是在原风格基础上追求时尚的变化，并非创新。

　　（三）古典时期（1750-1820）

　　随着欧洲资产阶级启蒙运动的兴起，意大利市民喜歌剧和“洛可可”、“狂飘突进”等思潮的出现以及早期维也纳古典主义音乐的诞生，音乐形成了古典时期的新风格：

　　1.主调音乐取得统治地位。复调音乐仍具有兼收并蓄的作用。

　　2.乐曲的曲式结构和形式清晰易辨。

　　3.相对声乐而言，器乐的地位有所提高。内容多以反映第三等级（指普通平民）利益为主。

　　在合唱中具体表现为：

　　1.扩大了力度表现范围。和声中不协和和弦一般比协和和弦要强。

　　2.减少了装饰性的修饰成分。

　　3.节奏精确，“速度有明确的标明，渐快、渐慢的速度开始使用。”

　　4.作品的交响性在已确立的奏鸣曲式中得以体现。

　　5.作品的段落感和终止感鲜明。

　　把握这一时期的合唱风格应注意：敏捷、清晰的节奏，不同性质的和弦力度和不同段落反复时的力度变化，注意结构的分明，和声走向和调性转换所给予的特性安排。

　　（四）浪漫时期（1800-1900)

　　法国大革命之后兴起的欧洲资产阶级民主、民族运动，为浪漫主义音乐潮流的形成和发展提供了肥沃的土壤。它不同于文学，音乐的浪漫主义没有鲜明的创作纲领和理论化的美学主张。

　　作为一种音乐流派，它的风格在于：

　　1.作曲家的主观心灵与客观大自然存在的亲切关系，使表现大自然景物的创作地位逐渐提高。

　　2.浪漫主义的激情取代了古典主义的理性，具有反对形式、传统、习惯及权威的倾向。演出环境也由宫廷或教堂步人音乐厅或大会堂。环境会影响音乐的速度、力度、音色等，它也是音乐表现的重要手段。