文丨西帕克

　　还记得2016年蹿红的《欢乐好声音》吗？这部讲述几个拥有音乐梦想的小动物，渴望跳脱出平凡的生活，追逐自己的音乐梦想的故事。最终，即便舞台倒下，依然在一起歌唱的段落，可谓兼顾了娱乐性和感染力。在全球豪取6亿票房，是当年非常成功的一部动画作品。

　　《欢乐好声音》（2016）

　　作为知名动画厂牌照明娱乐继《卑鄙的我》（小黄人）系列、《爱宠大机密》系列之后，所打造的第三大IP，但相较于前两个系列都已有续集作品，照明娱乐对于《欢乐好声音》则显得更加谨慎，直到五年之后的2021年底才推出续集。

　　包括马修·麦康纳、瑞茜·威瑟斯彭、塔伦·埃哲顿、斯嘉丽·约翰逊在内的全明星配音原班人马继续回归，更邀请到U2乐队主唱Bono饰演关键角色克莱·卡洛维，可谓是有史以来最强配音阵容之一。2021年底上映以来，在疫情和《蜘蛛侠：英雄无归》的双重压制之下，取得了1.5亿的票房，并很快于本月登录流媒体。

　　《欢乐好声音2》（2021）

　　平心而论，《欢乐好声音2》并不是一部让人讨厌的电影，20多首口水歌，配合大量熟悉的明星亲自献声卡拉OK，大人可以在其中找到自己青春期最爱的歌曲，小孩则可以看到可爱的动物劲歌热舞，这也是为什么本片可以在烂番茄获得98%的观众好评率和70%的影评人好评率，但如果以第一集如此丰富的剧本和共情性标准要求它，则这部续集则显然是套路化和不成功的。

　　第一集通过一场选秀的多线叙事，展现了多个主角的家庭背景和所面对的困境，是极佳的群像式塑造。到了第二集，则将叙事重心放到了马修·麦康纳饰演的巴斯特·穆恩身上，讲述的是他为了让音乐剧团走向大城市舞台，在猪冈瑟的乌龙建议下，意外接下了一出太空音乐剧的制作，且必须要邀请已经避世隐居15年的摇滚传奇克莱·卡洛维重新出山。在制作的过程中，穆恩和他的团队还要克服，制作时间紧张，团队并不专业，投资人要安插自己女儿作女主角，演员找不到状态，等各种问题。

　　讲述拍电影或者制作舞台剧的电影有很多，也可以看出《欢乐好声音2》对这些经典作品的模仿和致敬。比如全剧组不断出各种状况，只有导演一人一心向着梦想和艺术，明显是在学习特吕弗的《日以作夜》。

　　而结尾一场完整的戏中戏演出带入不同场景和不同风格，串起整个故事，则是经典歌舞片如《雨中曲》、《篷车队》甚至《爱乐之城》所惯用的手法。借用动物形象，则使人物设定有了另一层隐喻。劳动者都是温顺的食草或杂食动物，而掌权的资本家和「走狗」们则被设定成食肉的白狼和豹子，暴露出资本家吃「人」的阶级属性。

　　但这部动画的深度也仅限于此了，大量巧合打造的困境和解决途径，让观众很难感受到追梦人的不易，而让人觉得成功也仅仅是运气使然。虽然电影中把娱乐大亨塑造成反派，但也必须承认，正是由于大亨的赏识，穆恩先生才有机会做出证明自己的音乐剧，而这部音乐剧甚至根本不是他想做的题材，而是那个更被大亨认可的科幻选题。

　　相较于第一集一无所有也要在废墟上歌唱的主题，则明显更加物质也更加妥协，从某种程度上来说，一场赶鸭子上架又充满巧合的演出，其实并没有证明任何人的能力和才华，让励志效果也大打折扣。

　　当然，从另一个方面来说，电影的选歌，则证明了，像《曾经》这样的小成本音乐电影，也讲述梦想，但他们会自己写歌自己唱。而到了好莱坞则显得更有钱任性一些，20多首无论新旧的口水歌，有的甚至只在电影中用上一句，从U2到埃尔顿·约翰再到当下流行的碧丽·艾莉许和YouTube歌手哈尔希，从摇滚、流行到电音、说唱，各种风格都被囊括，尽显电影消费流行文化的小小心思。事实上，使用经典歌曲，并非问题，真正的问题则在于这样的电影需要的并不是歌曲背后的深刻寓意，而仅仅只使用其所带来的情绪价值。

　　1973年埃尔顿·约翰的《再见黄砖路》（Goodbye Yellow Brick Road），被用在了穆恩先生被乐评人拒绝后，对自己失去信心的段落，基本上和歌曲的内容完全不搭。在歌中埃尔顿借助《绿野仙踪》中黄砖路的意向，表达的是对故乡对传统的厌倦，以及对前路的希望及迷茫，甚至还暗示了自己的性取向在传统的故乡小镇永远不会被接受的复杂情感。电影情节基本上只借用了音乐中那一点点迷茫情绪，其他更加复杂的东西则都没有使用，也几乎感知不到埃尔顿作品的高雅与格调，更无法触及歌曲的潜在文本。

　　Bono饰演的克莱·卡洛维，是一个类似窦唯或者鲍勃·迪伦那样的半隐士传奇歌手。卡洛维用Bono的声音唱着Bono的作品，影片更借用了其摇滚传奇的名义，让所有角色对Bono表示敬意。但事实上，卡洛维和Bono几乎没有任何相似之处。卡洛维因为妻子的死隐居15年，而Bono则几乎是当代摇滚传奇中，最热衷于营业，创作力也较为旺盛的。在去年还在为欧洲杯演唱主题曲，在本片中也原创了一首片尾曲。

　　没有一个摇滚传奇所该有的思想性和创造力，卡洛维只是一个为了适配动画片形式而设计的简单的功能性角色。卡洛维在台词中表示，自己所有的歌都是关于自己的妻子的，但这显然并不符合创作的常理，只是剧作上的简单化，试图让矛盾更加集中。

　　任何歌手的创作都不可能仅有一个主题，比如片中高潮时所唱的Bono在U2乐队的代表作《我仍未找到我所寻找的》（I Still Haven't Found What I'm Looking For），讲述的就是得到爱情并不足够，我们还需要寻找更高信仰的故事，比电影中所传达的对亡妻思念所造成的创伤和逃避，更具深度。

　　好莱坞借用歌曲的优美旋律和歌手的文化符号，再将其大众化、简单化，是一种剥削和改造。但无论如何，在这样的电影中，歌曲本身的价值是大于电影叙事的。至少，通过商业电影的再利用，能让年轻一代观众接触到这些经典歌手和作品，也不是一件坏事。